Rifare (male) una stella
Images and project materials / Immagini e materiali di progetto
modulo di manifestazione d'interesse_16Q_1
Title:
Rifare (male) una stella
Date:
2016
Exhibition venues:
XVI Quadriennale di Roma, Palazzo delle Esposizioni e Ala Mazzoniana presso la Stazione Termini, Roma.
Curator:
Luca Cerizza is a critic and a curator. From 2000 to 2016 he lived in Berlin and now he lives between Turin and Mumbai. After graduating in History of Art Criticism at the State University of Milan, in 1997-98 he attended the De Appel Curatorial Training Program in Amsterdam. Between 2006 and 2010 Cerizza was a guest professor of Curatorial Studies at NABA (New Academy of Fine Arts, Milan) and since 2011 he holds the chair of Museology at their two-year course. He also teaches Phenomenology of Contemporary Arts at the IED in Turin.
Cerizza has had a long career as a critic with a focus on Italian and international art since the early 90's and the post-minimalist practices. In addition to being an art writer and critic, Cerizza was among the editors of Kaleidoscope magazine (2009-2013) and a collaborator of Frieze (2006-13). He currently works with Art Agenda and Flash Art.
He’s the author of Alighiero Boetti. Mappa Afterall, London 2008 / Electa, Milan 2009) and L’uccello e la piuma. La questione della leggerezza nell’arte italiana (Et al. Edizioni, Milan 2010). Recently, he edited the anthology of critical texts by Tommaso Trini (Johan & Levi, Milan, 2016). Among his latest curatorial projects are the main exhibition of the Pune Biennale (Pune, India, 2016. With Zasha Colah), the personal exhibitions of Gianfranco Baruchello (Raven Row, London, 2017) and Tino Sehgal (OGR, Turin, 2018).
Artists involved in the project:
Paolo Chiasera (Bologna 1978)
1996-2003 M.A. Academy of Fine Art Bologna
2001 Corso Superiore di Arte Visiva Fondazione Ratti: visiting professor Marina Abramovic, Como
Museum’s solo exhibition
2019 True False Stories, together with Oystein Aasan, curato da Benoit Antille, Musée d' Art Contemporaine Sion, Musée de Bagnes, Musée d'Isérables, Musée du Loetschental, Musée Olsommer, Musée valaisan de la Vigne et du Vin
2016 PC, Villa Medici Art Club, curato da P. Pancotto, Roma
2014 I giardini di Sardegna Cipro e Gerusalemme, De Vleeshal, Middelsburg2014 I giardini di Sardegna Cipro e Gerusalemme, MAN Museo Arte Nuoro, Sardegna 2013 Videography , MAC , Lissone
2010 Ain't No Grave Gonna Hold My Body Down, curato da T. Caron, S. M. A. K . Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent
2009 Unter Freiem Himmel / Under the Open Sky, MARTa Herfod, Herford
2008 Forget The Heroes, curated by D. Eccher, MACRO, Museo Arte Contemporanea Roma, Roma
2006 The Trilogy: Cornelius, MAMbo, Museo d’Arte Moderna di Bologna
2002 20°Livello, GAM, Galleria Civica Arte Moderna e Contemporanea, curated by E. Volpato, Torino
Institution’s solo exhibition
2015 Anagramma, Cura Basement, Roma
2015 The Hunter-gatherer, ArtInternational, Istanbul
2015 Black Hunter, MAXX, Sierre, Switzerland
2010 Rote Schauspielhaus, Verein am Rosa Luxemburg Platz, curated by S.Prinz, Berlin 2006 The Trilogy: Drawings, Columbia University, New York
2005 Young Dictators’ Village, W139, curated by A. Demeester, Amsterdam
Gallery's solo exhibition
2017 PC SantaFe 4.0TD, Daniel Marzona, Berlin
2017 Frankenstein, PSM, Berlin
2017 Profanation: Ghenos Eros e Thanatos, Galleria De Foscherari, Bologna 2015 Revenant: Don't expect anything, galerie Daniel Marzona, Berlin
2015 Population Two (with Oystein Aasan), PSM, Berlin
2014 Urmutter, ArtBasel Miami Beach , Francesca Minini
2012 The Art of conversation, PSM , Berlin ,Germany
2012 Màn, Francesca Minini, Milano , Italy
2011 Motif, Galleria Massimo Minini, Brescia, Italy
2009 Condensed Heidegger’s Hut, PSM Gallery, Berlin
2009 Archivio Zarathustra, Jiri Svestka Gallery, Prague
2008 The Origin of Black Brain, Galleria Massimo Minini, Brescia 2007 The Trilogy, Smith Stewart Gallery, New York
2006 The Trilogy: Vincent, Francesca Minini, Milano
2003 Spazi Circoscritti, Galleria Massimo Minini, Brescia
Museum’s group exhibition
2017 Exhibition Paintings, Kunst Meran, Meran
2016 Posizioni attuali dell' arte italiana, Kunstsammlungen Chemnitz, Chemnitz
2016 EX, MAMBO, Museum Modern Art, Bologna
2016 Posizioni attuali dell' arte italiana, Statdtgalerie Kiel, Germany
2016 Posizioni attuali dell' arte italiana, MACRO, Roma
2015 Kamarado, Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam
2013 Quarantanni d'Arte Contemporanea Massimo Minini, Triennale di Milano. Milano 2012 Asche und Gold, Marta Herfod, Herford, Germany
2010 Psychoscupltures, de Vleeshal, Middelburg
2010 Ibrido, PAC, curated by F.Garutti, G. di Pietrantonio, Milan
2009 Misura Italiana, curated by B. Fischer and M. Bazzini, Museo Reina Sofia, Madrid
2008 Focus on Contemporary Italian Art - Mambo’s collections - MAMbo, Museo d’Arte Moderna di Bologna
2007 Apocalittici ed integrati, MAXXI, Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo, curated by P. Colombo, A. Mattirolo, Roma
2006 Italy made in art now, Museum for Contemporary Art, curated by A. B.Oliva, Shangay*
2005 (my private) HEROES, MARTa, curated by J. Hoet, V. Souben, Herford
2003 Forse Italia, S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent
2003 Focusis, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, curated by E. Volpato, Madrid 2002 To the lighthouse, G. A. M., Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Torino
Institution’s group exhibitions
2018 La Machinea Penser, Fondazione Prada, Venezia
2017 Ahouse, halfway, Fondazione Sandretto, Torino
2016 Cumuli 2, Galerie Fünfzigzwanzig, Salzburg
2015 Cumuli 2, Kunsthalle Memminghen, Memminghen
2015 Cumuli 2, Kunstverein am Rosa-Luxemburg Platz, Berlin
2015 Oggetti su un piano, curated by A. Grulli, Fondazione del Monte, Bologna 2011 ‘Oh how time flies’, curated by Erlend Hammer, Kunsthall Bergen, Norway 2011 History form my revolution, Oslo University, Oslo
2005 Ma Non al Sud, Galleria Montevergini, curated by S. Lacagnina, Siracusa
2002 EXIT: Nuove geografie della creatività italiana, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino
Biennal, Triennial, Quadriennial
2013 Momentum 7, Moss, Norway
2009 2nd Thessaloniki Biennale, Thessaloniki, Greece
2008 Quadriennale, Roma, Italy
2005 T1 Turin Triennale, Turin, Italy
Intervention in public space
2015 There is no place like home, Roma
2007 Tupac project, Raine's foundation school, London
Curatorial project
2016 Profanation: Ghenos Eros e Thanatos, Galleria De Foscherari, Bologna Curatorial medium: Paolo Chiasera e Antonio Grulli - Artisti :David Adamo - Vajiko Chachkhiani - Keren Cytter - Riccardo Previdi - Anca Muntenau Rimnic - Mathilde Rosier
2015 The Hunter-gatherer, present Protocinema, Proto 5533, Masa, Near East, DRAF (David roberts Art foundation), Nesin Art Village, Torun, Alternative section Artinternational, Istanbul
2015 Anagramma, CURA Basement, Rome
2015 SECONDO STILE present Daniel Barroca, curated by Bruno leitao, Hangar Lisbon
2015 SECONDO STILE present Fruit loops, curated by Sabrina Tarasoff, cité des Art, Paris
2015 SECONDO STILE present Trygve Luktvasslimo, curated by M. Zamecznik, cité des Art Paris 2015 SECONDO STILE present Catharina Hendrick, curated by M. Deiana, University of Leicester, UK 2015 SECONDO STILE present Vittorio Sirigu, curated by M. Deiana MAN Nuoro
2014 SECONDO STILE at Kochi Muziris Biennale, curated by luca Cerizza, Kochi, India
2014 SECONDO STILE present PO PO, curated by Luca Cerizza Yangon, Burma
2014 SECONDO STILE present Christian Falsnaes, curatorial club, Berlin
2014 SECONDO STILE present Wojcieck Fangor, Kuehlhaus Berlin
2014 SECONDO STILE present Dario D’Aronco and Andrea Romano, P. Tuttofuoco’s studio, Berlin 2014 SECONDO STILE present Shinya Watanabe, Oystein Aasan’s studio, Berlin
2014 SECONDO STILE present Riccardo Previdi, Schoenhauser Allee, Berlin
2014 SECONDO STILE present Emmanuel Simon, Kunstverein Rosa Luxemburg Platz, Berlin
2013 SECONDO STILE present Emmanuel Simon, Kunstverein Rosa Luxemburg Platz, Berlin
2013 SECONDO STILE present Nathan Peter and Carla Scott Fuellerton, PSM, Berlin
2013 SECONDO STILE present Alessandro Sau, Raimar Stange apartment, Berlin
2013 SECONDO STILE present Lea von Wintzingerode, Moonlight Lounge, Berlin
Abstract:
Proposed by Luca Cerizza, the exhibition, which was not realized because it was not selected by thecommittee of the 16th Rome Quadrennial, was meant to consist in a single small-sized painting by the artist Paolo Chiasera that portrays the curator of the exhibition, Luca Cerizza, in the action of installing a work by Maurizio Cattelan during the 1996 Quadrennial. The work in question, Untitled(1994), was the reproduction of a page from the 1978 newspaper Avvenire in which appeared the famous hostage (and then victim) photo of Aldo Moro by the Brigate Rosse in front of a star, symbol of the terrorist organization.
Description of the project:
The exhibition consists of a single small-sized painting by Paolo Chiasera (Bologna, 1978) which portrays the curator of the exhibition, Luca Cerizza, in the action of reproducing a work by Maurizio Cattelan exhibited at the Rome Quadriennale in 1996.
The subject of the work is the curator himself in the action of tracing, with red spray paint, the tail of a comet star, part of Cattelan's 1994 Untitled work. The work in question tackles the unsolved problems of an entire generation: the figure of Moro, his kidnapping and murder by the Brigate Rosse in 1978. In the exhibition space a whole wall of the hall is covered by the page of Avvenire which bears the title “Moro is alive” just below is the photograph of Moro with the star symbol of the Red Brigades behind him. Cattelan adds a tail to the star with a graphic gesture so that it transforms this symbol into the traditional decoration of the classic Christmas cribs.
Cerizza - in the intention of the exhibition project - would have been portrayed in this action, reproducing the photographic document made in 1996 at the Palazzo Delle Esposizioni headquarters which portrays the curator himself, at the time assistant at the Galleria Massimo De Carlo.
Twenty years after the original work by Cattelan, the exhibition project is presented in the same venue, on the occasion of the competition for the 16th Rome Quadriennale in 2016, which sees a commission composed by Marco Belpoliti, Nicola Di Battista, Maria Grazia Messina, Giuseppe Penone and Angela Vettese, who will then select the exhibition projects by Simone Ciglia and Luigia Lonardelli, Michele D'Aurizio, Luigi Fassi, Simone Frangi, Luca Lo Pinto, Matteo Lucchetti, Marta Papini, Cristiana Perrella, Domenico Quaranta and Denis Viva.
The request of the Quadriennale was to propose a collective exhibition but the attempt, almost provocative, of the curator, was to submit an exhibition project that nominally was presented as a personal exhibition by Paola Chiasera, but in Cerizza's vision, it was a collective as in the painting two artists were present.
In this way, the bar of reflection is moved from the exhibition to the work, which is the exhibition space itself.
In a way we could circumscribe this exhibition project in the expression "show within the show" or as the curator defines "work within the work" because it is an installation - or better an installation process - which is painted by another artist.
The exhibition proposal could also be considered a “Remembering Exhibition” even if it is right to underline the differentiation indices that this project has compared with the traditional remaking of an exhibition.
First of all, the exhibition, although personal, is not reproduced in its entirety, the content of the first exhibition is not reproduced in its entirety, but is filtered by a second subject; in the second phase of the analysis there is a change in the subject itself, the artist, which is no longer Maurizio Cattelan but Paolo Chiasera. This exhibition project - just like some “Remembering Exhibitions” theorized by Reesa Greenberg - presents a deviation from the original: in fact there is the addition of the archive document, the photo of Cerizza in the act of painting the tail of the star, which in this case is not a separate document that is part of the exhibition, but becomes the unique object of the exhibition project.
As Luca Cerizza states in the presentation of the exhibition: "In the curator's intentions, this" work within the work "becomes a sort of "time capsule", a condensation of three temporal levels: what is represented by Cattelan's work (the abduction of Aldo Moro, March 1978), the original work of Cattelan installed at the Quadrennial (1996) and, finally, the current one by Chiasera (2016). In 2016, the year of the 16th Roman Quadrennial, that image would have been 20 years old. Ultimately Rifare (male) un stella is a summary of the Italian history and recent art history, through a sort of "zoom out", which goes from the past to the present ". The title, therefore, with the “bad” acceptation, refers to the curator's poor ability to manually reproduce the tail of the star, and instead the subject of the star is attributed to the "star" of Italian art Maurizio Cattelan.
Central is, therefore, the idea of the archive that projects the exhibition design into a wide debate linked to the known expression "Archive Fever", the archive as a source of artistic and curatorial projects, but it is also fundamental the idea of authorship, the same image published in a newspaper is taken by Cattelan and printed in environmental dimensions, photographed by a third subject at the time of its creation and is finally reproduced by Chiasera in the last pictorial act.
Luca Cerizza to explain this process writes: "In this way, the work can also be read as a view on the status of the image and the changes it has undergone throughout time. From being a testimony of truth (used as proof that Aldo Moro was still alive), to being the image of a chronicle and instrument of emotional aggregation for an entire nation (in the press); from being a commentary on Italian society and culture (in Cattelan), to finally becoming an instrument of an artistic meta-discourse (in Chiasera)”.
The whole process almost seems to be summed up in the concept of mise en abyme"expanded" but in the light of multiple artistic projects.
This exhibition project was developed in close relationship with the artist's vision, that in the same years had introduced into his pictorial research a study of the idea of contemporary wunderkammer, called Exhibitions Paintings, namely paintings that, inspired by the model of mixed galleries of the Seventeenth and Eighteenth-century, gave back works by other authors, such as Giulio Paolini and Gino de Dominicis, brought together in an exhibition space recreated by the artist.
A process that sees the artist as curator to then join a broader debate, from the historical avant-gardes to the museum projects of the nineties. These hypothetical ephemeral exhibitions lose - thanks to the pictorial gesture – their time to enter into a permanent museum process.
This exhibition becomes part of a broad historical context such as the Quadriennale one, which since 1931 has supported and promoted the Italian artistic project, considered a showcase of national art that, at the time, was mainly figurative.
Rifare (male) una stella is circumscribed in its first phase as an exhibition by the curator intent on restoring a perspective of Italian artistic practices, such as the exhibitions: On the Bubble (Studio Massimo De Carlo, 1999 with Berti, Galegati and Zuffi); "Fatica Sprecata" (Alessandro Ceresoli, Lara Favaretto, Diego Perrone, Patrick Tuttofuoco, S. Giovanni Valdarno and ViaFarini, Milan, 1999-2000); "DOJO" (Christian Frosi, Massimo Grimaldi , Riccardo Previdi, Patrick Tuttofuoco, Micamoca, Milan 2005); "Tarzan Noir" (performance by Marcello Maloberti, CAPC Bretigny, 2011) and "Fuoriclasse" (Villa Reale, Milan 2012).
This unrealized exhibition by Paolo Chiasera was born from his exhibition painting for the gallery Daniel Marzona in Berlin in 2015.
Commissioner and other information about the original project:
Competition XVI Rome Quadriennial.
Unrealized project, reason why:
The project was not selected for the exhibition. XI Rome 2016 Quadrennial.
Selective bibliography:
Ferguson, Reesa Greenberg, Sandy Nairne Thinking about the exhibition, Routledge, London, New York, 1996.
Greenberg Reesa,Remembering Exhibitions: From Point to Line to Web, “Tate Papers” n.12, Autumn, London, 2009 [http://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/12/remembering-exhibitions-from-point-to-line-to-web].
O’Neill Paul, Culture of Curating and the Curating of Cultures(s),The MIT press, London-Cambridge, 2012.
Archival record edited by:
Valentina Rossi
Published on MoRE museum May 19th 2019
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Titolo:
Rifare (male) una stella
Anno:
2016
Sedi espositive:
XVI Quadriennale di Roma, Palazzo delle Esposizioni e Ala Mazzoniana presso la Stazione Termini, Roma.
Curatore:
Luca Cerizza (Milano, 1969) è critico e curatore. Dal 2000 al 2016 ha vissuto a Berlino, ora vive a Torino, Milano e Mumbai. Dopo la laurea in Storia della Critica d’Arte all’Università Statale di Milano, nel 1997-98 ha frequentato il De Appel Curatorial Training Programme ad Amsterdam. Tra il 2006 e il 2010 è stato guest professor della cattedra di Studi Curatoriali presso la NABA (Nuova Accademia di Belle Arti, Milano). Dal 2011 detiene la cattedra di Museologia al Biennio Specialistico della stessa facoltà. Insegna inoltre Fenomenologia delle arti contemporanee presso lo IED di Torino.
Cerizza ha svolto una lunga attività di critico con una particolare attenzione sull’arte italiana e internazionale dai primi anni ’90 ad oggi, e sulle pratiche post-minimaliste. Cerizza è stato tra gli editors della rivista Kaleidoscope (2009-2013) e collaboratore di Frieze (2006-13). Attualmente collabora con Art Agenda e Flash Art.
Autore di Alighiero Boetti. Mappa (Afterall, Londra 2008/Electa, Milano 2009) e L’uccello e la piuma. La questione della leggerezza nell’arte italiana (Et al. Edizioni, Milano 2010), Cerizza recentemente ha curato l’antologia dei testi critici di Tommaso Trini (Johan & Levi, Milano, 2016) e sta completando il catalogo sull’opera di Gianni Pettena (Mousse, Milano 2019). Tra gli ultimi progetti curatoriali: la mostra principale della Pune Biennale (Pune, India, 2016. Con Zasha Colah) e le mostre personali di Gianfranco Baruchello (Raven Row, Londra, 2017) e Tino Sehgal (OGR, Torino, 2018).
Artisti coinvolti:
Paolo Chiasera (Bologna, 1978)
1996-2003 Accademia di Belle Arti di Bologna
2001 Corso Superiore di Arte Visiva Fondazione Ratti: visiting professor Marina Abramovic, Como
Personali
2019 True False Stories, con Oystein Aasan, curato da Benoit Antille, Musée d' Art Contemporaine Sion, Musée de Bagnes, Musée d'Isérables, Musée du Loetschental, Musée Olsommer, Musée valaisan de la Vigne et du Vin
2016 PC, Villa Medici Art Club, curato da P. Pancotto, Roma
2014 I giardini di Sardegna Cipro e Gerusalemme, De Vleeshal, Middelsburg
2014 I giardini di Sardegna Cipro e Gerusalemme, MAN Museo Arte Nuoro, Sardegna 2013 Videography , MAC , Lissone
2010 Ain't No Grave Gonna Hold My Body Down, curato da T. Caron, S. M. A. K . Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent
2009 Unter Freiem Himmel / Under the Open Sky, MARTa Herfod, Herford
2008 Forget The Heroes, curato da D. Eccher, MACRO, Museo Arte Contemporanea Roma, Roma
2006 The Trilogy: Cornelius, MAMbo, Museo d’Arte Moderna di Bologna
2002 20°Livello, GAM, Galleria Civica Arte Moderna e Contemporanea, curato da E. Volpato, Torino
Mostre istituzionali
2015 Anagramma, Cura Basement, Roma
2015 The Hunter-gatherer, ArtInternational, Istanbul
2015 Black Hunter, MAXX, Sierre, Switzerland
2010 Rote Schauspielhaus, Verein am Rosa Luxemburg Platz, curato da S.Prinz, Berlin 2006 The Trilogy: Drawings, Columbia University, New York
2005 Young Dictators’ Village, W139, curato da A. Demeester, Amsterdam
Mostre in galleria
2017 PC SantaFe 4.0TD, Daniel Marzona, Berlin
2017 Frankenstein, PSM, Berlin
2017 Profanation: Ghenos Eros e Thanatos, Galleria De Foscherari, Bologna
2015 Revenant: Don't expect anything, galerie Daniel Marzona, Berlin
2015 Population Two (con Oystein Aasan), PSM, Berlin
2014 Urmutter, ArtBasel Miami Beach , Francesca Minini
2012 The Art of conversation, PSM , Berlin ,Germany
2012 Màn, Francesca Minini, Milano , Italy
2011 Motif, Galleria Massimo Minini, Brescia, Italy
2009 Condensed Heidegger’s Hut, PSM Gallery, Berlin
2009 Archivio Zarathustra, Jiri Svestka Gallery, Prague
2008 The Origin of Black Brain, Galleria Massimo Minini, Brescia
2007 The Trilogy, Smith Stewart Gallery, New York
2006 The Trilogy: Vincent, Francesca Minini, Milano
2003 Spazi Circoscritti, Galleria Massimo Minini, Brescia
Collettive in musei
2017 Exhibition Paintings, Kunst Meran, Meran
2016 Posizioni attuali dell' arte italiana, Kunstsammlungen Chemnitz, Chemnitz
2016 EX, MAMBO, Museum Modern Art, Bologna
2016 Posizioni attuali dell' arte italiana, Statdtgalerie Kiel, Germany
2016 Posizioni attuali dell' arte italiana, MACRO, Roma
2015 Kamarado, Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam
2013 Quarantanni d'Arte Contemporanea Massimo Minini, Triennale di Milano. Milano 2012 Asche und Gold, Marta Herfod, Herford, Germany
2010 Psychoscupltures, de Vleeshal, Middelburg
2010 Ibrido, PAC, curato da F.Garutti, G. di Pietrantonio, Milan
2009 Misura Italiana, curato da B. Fischer e M. Bazzini, Museo Reina Sofia, Madrid
2008 Focus on Contemporary Italian Art - Mambo’s collections - MAMbo, Museo d’Arte Moderna di Bologna
2007 Apocalittici ed integrati, MAXXI, Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo, curato da P. Colombo, A. Mattirolo, Roma
2006 Italy made in art now, Museum for Contemporary Art, curato da A. B.Oliva, Shangay*
2005 (my private) HEROES, MARTa, curato da J. Hoet, V. Souben, Herford
2003 Forse Italia, S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent
2003 Focusis, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, curato da E. Volpato, Madrid 2002 To the lighthouse, G. A. M., Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Torino
Collettive in spazi istituzionali
2018 La Machinea Penser, Fondazione Prada, Venezia
2017 Ahouse, halfway, Fondazione Sandretto, Torino
2016 Cumuli 2, Galerie Fünfzigzwanzig, Salzburg
2015 Cumuli 2, Kunsthalle Memminghen, Memminghen
2015 Cumuli 2, Kunstverein am Rosa-Luxemburg Platz, Berlin
2015 Oggetti su un piano, curato da A. Grulli, Fondazione del Monte, Bologna
2011 ‘Oh how time flies’, curato da Erlend Hammer, Kunsthall Bergen, Norway
2011 History form my revolution, Oslo University, Oslo
2005 Ma Non al Sud, Galleria Montevergini, curato da S. Lacagnina, Siracusa
2002 EXIT: Nuove geografie della creatività italiana, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino
Biennali, Triennali e Quadriennali
2013 Momentum 7, Moss, Norway
2009 2nd Thessaloniki Biennale, Thessaloniki, Greece
2008 Quadriennale, Roma, Italy
2005 T1 Turin Triennale, Turin, Italy
Interventi in spazi pubblici
2015 There is no place like home, Roma
2007 Tupac project, Raine's foundation school, London
Progetti curatoriali
2016 Profanation: Ghenos Eros e Thanatos, Galleria De Foscherari, Bologna Curatorial medium: Paolo Chiasera e Antonio Grulli - Artisti :David Adamo - Vajiko Chachkhiani - Keren Cytter - Riccardo Previdi - Anca Muntenau Rimnic - Mathilde Rosier
2015 The Hunter-gatherer, present Protocinema, Proto 5533, Masa, Near East, DRAF (David roberts Art foundation), Nesin Art Village, Torun, Alternative section Artinternational, Istanbul
2015 Anagramma, CURA Basement, Rome
2015 SECONDO STILE presentato da Daniel Barroca, curato da Bruno leitao, Hangar Lisbon
2015 SECONDO STILE presentato da Fruit loops, curato da Sabrina Tarasoff, cité des Art, Paris
2015 SECONDO STILE presentato da Trygve Luktvasslimo, curato da M. Zamecznik, cité des Art Paris
2015 SECONDO STILE presentato da Catharina Hendrick, curato da M. Deiana, University of Leicester, UK 2015 SECONDO STILE present Vittorio Sirigu, curato da M. Deiana MAN Nuoro
2014 SECONDO STILE alla Kochi Muziris Biennale, curato da luca Cerizza, Kochi, India
2014 SECONDO STILE presentato da PO PO, curato da Luca Cerizza Yangon, Burma
2014 SECONDO STILE presentato da Christian Falsnaes, curatorial club, Berlin
2014 SECONDO STILE presentato da Wojcieck Fangor, Kuehlhaus Berlin
2014 SECONDO STILE presentato da Dario D’Aronco and Andrea Romano, P. Tuttofuoco’s studio, Berlin 2014 SECONDO STILE present Shinya Watanabe, Oystein Aasan’s studio, Berlin
2014 SECONDO STILE presentato da Riccardo Previdi, Schoenhauser Allee, Berlin
2014 SECONDO STILE presentato da Emmanuel Simon, Kunstverein Rosa Luxemburg Platz, Berlin
2013 SECONDO STILE presentato da Emmanuel Simon, Kunstverein Rosa Luxemburg Platz, Berlin
2013 SECONDO STILE presentato da Nathan Peter and Carla Scott Fuellerton, PSM, Berlin
2013 SECONDO STILE presentato da Alessandro Sau, Raimar Stange apartment, Berlin
2013 SECONDO STILE presentato da Lea von Wintzingerode, Moonlight Lounge, Berlin
Abstract:
Proposta da Luca Cerizza la mostra non realizzata poiché non selezionata dalla commissione della XVI Quadriennale di Roma, consiste in un unico quadro di piccole dimensione dell’artista Paolo Chiasera che ritrae il curatore dell’esposizione stessa, Luca Cerizza, nell’azione di installare un’opera di Maurizio Cattelan durante la Quadriennale del 1996. L’opera in questione, Senza Titolo (1994), era la riproduzione di una pagina del quotidiano “Avvenire” del 1978 in cui compariva la fotografia di Aldo Moro ostaggio (e poi vittima) delle Brigate Rosse davanti alla stella simbolo dell’organizzazione terroristica.
Descrizione del progetto:
La mostra consiste in un unico quadro di piccole dimensione di Paolo Chiasera (Bologna, 1978) che ritrae il curatore dell’esposizione stessa, Luca Cerizza, nell’azione di riprodurre un’opera di Maurizio Cattelan esposta alla Quadriennale di Roma nel 1996.
Il soggetto dell’opera è quindi lo stesso curatore nell’azione di tracciare, con una vernice rossa a spruzzo, la coda di una stella cometa parte dell’opera Senza titolodel 1994 di Cattelan. L’opera in questione risolleva i problemi irrisolti di un‘intera generazione: si parla di Moro, del suo rapimento e del suo omicidio da parte delle Brigate Rosse nel 1978. Nello spazio espositivo tutta una parete della sala viene rivestita dalla pagina dell‘"Avvenire" che riporta la scritta Moro è vivo; appena sotto vi è la fotografia di Moro con alle spalle la stella simbolo delle Brigate Rosse. Cattelan aggiunge con un gesto grafico una coda alla stella, cosicché trasforma questo simbolo nella decorazione tradizionale dei classici presepi natalizi.
Ecco che Luca Cerizza – nell’intenzione del progetto espositivo – sarebbe stato ritratto in questa azione, restituita da un documento fotografico realizzato nel 1996 nella sede del Palazzo delle Esposizioni che ritrae il curatore stesso, al tempo assistente presso la Galleria Massimo De Carlo, nell’atto di riprodurre la coda della stella cometa.
A vent’anni di distanza dall’opera originaria di Cattelan il progetto di mostra viene presentato nella stessa sede espositiva, in occasione del bando per la XVI Quadriennale di Roma del 2016 che vede una commissione composta da Marco Belpoliti, Nicola Di Battista, Maria Grazia Messina, Giuseppe Penone e Angela Vettese, che selezioneranno poi i progetti di mostra di Simone Ciglia e Luigia Lonardelli, Michele D'Aurizio, Luigi Fassi, Simone Frangi, Luca Lo Pinto, Matteo Lucchetti, Marta Papini, Cristiana Perrella, Domenico Quaranta e Denis Viva.
La richiesta della Quadriennale era quella di proporre una mostra collettiva ma iltentativo, quasi provocativo, del curatore è stato quellodi sottoporre un progetto espositivo che nominalmenteera presentato come una personale di Paola Chiasera, ma nella visione di Cerizza era una collettiva in quanto nel dipinto dell’artista erano presenti due artisti. In questo modo si sposta l’asse della riflessione da esposizione a opera,considerata in questo caso lo spazio espositivo stesso.
In un certo senso si potrebbe circoscrivere questo progetto espositivo nell’espressione “mostra nella mostra” o come la definisce il curatore Cerizza “opera nell’opera” in quanto si tratta di una installazione – o meglio di un processo di installazione - che viene dipinta da un altro artista.
La proposta espositiva potrebbe essere anche, in un certo senso, considerata una Remebering Exhibition anche se è doveroso sottolineare gli opportuni indici di differenziazione che ha questo progetto rispetto al rifacimento tradizionale di una mostra. In primis l’esposizione, seppur personale, non viene riprodotta nella sua interezza, i contenuti della prima mostra non vengono riproposti integralmente, ma sono filtrati da un secondo soggetto, in seconda fase di analisi c’è un cambiamento del soggetto stesso, ossia l’artista, non è più Maurizio Cattelan ma Paolo Chiasera. Questo progetto espositivo però – esattamente come alcune Remebering Exhibition teorizzate da Reesa Greenberg – presenta una deviazione dall’originale: infatti vi è l’aggiunta del documento di archivio, la foto di Cerizza nell’atto di dipingere la coda della stella, che in questo caso non è un documento a sé stante che fa parte del percorso espositivo, ma diventa l’oggetto unico del progetto di mostra.
Come afferma Luca Cerizza nella presentazione dell’esposizione: “Nelle intenzioni del curatore, questa "opera nell'opera" diventa una sorta di "time-capsule", un condensato di tre livelli temporali: quello che viene rappresentato dall'opera di Cattelan (il rapimento di Aldo Moro, marzo 1978), quello dell'opera dello stesso Cattelan istallata alla Quadriennale (1996) e, infine, quello attuale dell'opera di Chiasera (2016). Nel 2016, anno della 16a Quadriennale romana, quell'immagine avrà 20 anni. In definitiva Rifare (male) una stellaè un viaggio sintetico nella storia italiana e nella storia dell'arte recente, attraverso una sorta di "zoom out", che va dal passato al presente”. Il titolo quindi, nell’accezione male,si riferisce alla scarsa capacità del curatore nel riprodurre manualmente la coda della stella, einvece la proposta del soggetto stella si imputa alla “stella” dell’arte italiana Maurizio Cattelan.
Centrale quindi l’idea di archivio che proietta la progettazione espositiva in un ampio dibattito legato alla ormai nota espressione “Archive Fever”, quindi l’ archivio come fonte di progetti artistici e curatoriali, ma è anche fondamentale l’idea di autorialità, la stessa immagine pubblicata su un quotidiano è ripresa da Cattelan e stampata a dimensioni ambientali, viene a sua volta fotografata da un terzo soggetto nel momento della creazione e infine è riprodotta da Chiasera nell’ultimo atto pittorico.
Luca Cerizza nella spiegazione di questo processo scrive: “In questo senso l’opera può essere letta anche come una riflessione sullo statuto dell’immagine e i cambiamenti che ha subito attraverso il tempo. Da essere testimonianza di verità (usata come prova che Aldo Moro fosse ancora vivo), a immagine di cronaca e strumento di aggregazione emotiva di un’intera nazione (sulla stampa); da commento sulla società e la cultura italiana (in Cattelan), fino a diventare strumento di un meta-discorso artistico (in Chiasera)”.
Tutto il processo sembra quasi sintetizzarsi nel concetto di mise en abyme “ampliato” però alla luce di molteplici progettualità artistiche.
Questo progetto espositivo nasce dalla stretta relazione con la progettualità dell’artista, che negli stessi anni aveva introdotto nella propria ricerca pittorica un’indagine sull’idea di wunderkammer contemporanea, definite Exhibitions Paintings, ossia dipinti che ispirandosi al modello delle gallerie miste del Seicento e Settecento restituivano opere d’arte di altri autori, come Giulio Paolini e Gino de Dominicis, messe in relazione tra loro in uno spazio espositivo ricreato dall’artista. Processo che vede a sua volta l’artista come curatore inserendosi quindi in un ampio dibattito che parte dalle Avanguardie storiche per arrivare alla progettualità museale degli anni Novanta. Queste ipotetiche esposizioni di natura effimera perdono - grazie al gesto pittorico - il quoziente di temporaneità per inserirsi in un processo permanente di carattere museale.
La mostra in questione si inserisce in un ampio contesto storico come quello della Quadriennale che dal 1931 sostiene e promuove la progettualità artistica italiana, considerata quindi come vetrina dell’arte nazionale, al tempo, figurativa.
Rifare (male) una stella è circoscritta in una prima fase di progettualità espositiva del curatore intenta a restituire una prospettiva delle pratiche artistiche italiane, come le mostre: On the Bubble (Studio Massimo De Carlo, 1999 con Berti, Galegati e Zuffi); Fatica Sprecata (Alessandro Ceresoli, Lara Favaretto, Diego Perrone, Patrick Tuttofuoco, S. Giovanni Valdarno e ViaFarini, Milano, 1999-2000), DOJO (Christian Frosi, Massimo Grimaldi, Riccardo Previdi, Patrick Tuttofuoco, Micamoca, Milano 2005); Tarzan Noir (performance di Marcello Maloberti, CAPC Bretigny, 2011) e Fuoriclasse (Villa Reale, Milano 2012).
Questa esposizione non realizzata di Paolo Chiasera nasce dai suoi exhibition paiting realizzati per una mostra da Daniel Marzona a Berlino nel 2015.
Committente e ulteriori informazioni sul progetto originale:
Bando della XVI Quadriennale di Roma, Palazzo delle Esposizioni.
Motivo di mancata realizzazione:
La mostra non è stata selezionata per l’esposizione. XI Quadriennale di Roma 2016.
Bibliografia specifica:
Ferguson, Reesa Greenberg, Sandy Nairne Thinking about the exhibition, Routledge, London, New York, 1996.
Greenberg Reesa,Remembering Exhibitions: From Point to Line to Web, “Tate Papers” n.12, Autumn, London, 2009 [http://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/12/remembering-exhibitions-from-point-to-line-to-web].
O’Neill Paul, Culture of Curating and the Curating of Cultures(s),The MIT press, London-Cambridge, 2012.
Scheda a cura di:
Valentina Rossi
Pubblicato su MoRE museum il 19 maggio 2019